Fundamentación.
En Chile existe un gran vacío en relación con muchos aspectos de nuestro folklore. En especial, no existen espacios formales para su estudio, aprendizaje y práctica en forma regular y sistemática. Sin embargo, paradojalmente, el folklore está presente en múltiples actividades de la vida social, existiendo por ello una gran necesidad en el ámbito del estudio y perfeccionamiento de profesores que utilizan el folklore como medio educativo, instructores o directores que trabajan con grupos folklóricos musicales y coreográficos y, en último término, personas en general que desean estudiar el folklore como cultura general. Este curso entrega conocimientos y herramientas de gran utilidad para enfrentar la preparación y montaje de una obra coreográfica y musical, basada en elementos del folklore.
Objetivo General.
Proporcionar conocimientos y metodología en el área del folklore como cultura y como expresión musical y coreográfica, con el fin de desarrollar y perfeccionar la capacidad técnica de los participantes.
Objetivos Específicos.
* Actualizar conocimientos acerca de la teoría del folklore.
* Aprender metodologías para la enseñanza, proyección y aplicación de la música y la danza folklórica.
* Estudiar los aspectos teóricos y prácticos relacionados con el vestuario y utilería, el sonido e iluminación teatral en el montaje de una obra basada en el folklore.
* Realizar un proyecto de puesta en escena.
Contenidos.
* El folklore como cultura.
* Visión panorámica del folklore chileno.
* Metodología para la enseñanza de la danza folklórica.
* Folklore Musical Chileno.
* Proyección y aplicación artística del folklore.
* Vestuario y utilería basado en el folklore.
* Amplificación y sonido.
* Iluminación teatral.
* Taller interactivo de puesta en escena.
Metodología.
* Clases teóricas de exposición, análisis y reflexión.
* Clases prácticas de música y coreografía.
* Talleres experimentales.
Evaluación.
* Control teórico.
* Examen teórico y evaluación grupal de aplicación de contenidos en una propuesta de puesta en escena. La calificación final será determinada bajo la siguiente ponderación:
* Examen Teórico: 60% (Individual)
* Propuesta Puesta en Escena: 40% (Trabajo de Exposición Grupal)
Certificación.
Se entregará un certificado de asistencia a todos los alumnos que cumplan con un 85%, Únicamente se entregará Certificado de Aprobación del Curso a aquellos alumnos que, además de cumplir con el mencionado requisito de asistencia, obtengan calificación igual o superior a 4.5 en el examen teórico final, independiente de la calificación lograda en trabajo de exposición grupal. Este documento certifica que el alumno cumplió con los objetivos del curso adquiriendo los conocimientos y competencias esperadas.
Equipo Docente.
Equipo multidisciplinario con un total de 4 profesores especialistas para los 9 tópicos del curso:
-Sr. Óscar Ramírez. Profesor responsable del Curso Director Artístico Ballet Folklórico Antumapu Universidad de Chile
-Dr. Manuel Dannemann. Profesor Titular, Facultad de Ciencias Sociales Universidad de Chile
-Sr. Rodrigo Salgado. Director Musical Daniel Muñoz & Los Marujos Director Musical Ballet Folklórico Antumapu 2007-2013 Universidad de Chile
-Sr. Sergio Soto. Diseñador Teatral Director Ballet Folklórico Nacional BAFONA 1992 – 2010
Información: Teléfonos: 29785719 / 92297664
Correo Electrónico : cursofolklore2018@gmail.com
Ir al sitio web del curso
Ballet Folklorico Antumapu
56-2-229785719- 92297664
antumapu@uchile.cl
www.balletantumapu.uchile.cl
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